Lorsqu’un pays est le théâtre d’une guerre civile débridée, est-il possible d’y apposer sa propre mise en scène ? Est-il possible de théâtraliser la vie ?

Avec une écriture toujours juste et poétique, Sorj Chalandon propose une histoire magnifique sur une tentative. Celle de rêver dans un pays en guerre. Celle de créer dans le Liban des années 80. Il déroule non pas le fil d’une réussite mais celui d’une tentative et de ses conséquences. Est-ce un échec pour autant ?

L’écriture de Sorj Chalandon est droite, rapide et poétique. Il magnifie les relations entre les hommes, l’anodin de nos vies, la violence et l’horreur de la guerre. Son histoire est pleine d’humanité.

Nous avons cherché une situation théâtrale qui permette le plus de réalisme possible. Nous voulions que Georges puisse raconter de manière naturelle ce qui s’est passé au Liban et nous avons trouvé une situation dans laquelle Georges se dévoile sans filtre et sans jugement, tout en fragilité : Sam est dans le coma, Georges vient lui parler. Il revient de loin, il souffre de stress post-traumatique. Georges a ainsi une double adresse : il parle à Sam mais aussi à lui-même.

Dans notre dispositif, Sam est le public. Georges parle donc au public brisant ainsi le quatrième mur. Il était important de traiter de manière particulière cette fameuse frontière entre l’acteur et les spectateurs. Dans le projet que montent les personnages à Beyrouth, cette limite est remise en question et personne ne sort indemne de cette aventure.

Nous avons voulu une mise en scène qui permette au spectateur de plonger dans l’histoire sans s’en rendre compte. Au tout départ, Georges est là, avec son sac de baroudeur, son lecteur portatif de bandes magnétiques, le projet d’affiche pour la pièce. Autant de preuves pour le public comme pour lui que ce qu’il raconte n’est pas une fiction.

Il nous fait écouter des enregistrements sonores de ses répétitions. Ainsi les mots de Chalandon et ceux d’Anouilh se répondent. Lorsque la gêne s’installe ou lorsque les émotions sont à fleur de peau, Georges se rattrape à cette matière de mémoire, à ces preuves du passé.

La scénographie, composée de grands panneaux ne présente aucune issue possible.  Elle est simple pour faire cohabiter un espace réel, celui de la chambre d’hôpital, du voyage au Liban et un espace mental dans lequel Georges se perd. L’espace paraît ainsi tantôt limité et étouffant, tantôt vaste et rassurant. Le travail du son répond lui aussi à cette dualité.

Le son qui sort des façades est un son mental, irréel. Celui qui vient du plateau par l’enregistreur de Georges est un son réel composé de musiques ou d’extraits des répétitions d’Antigone.